2007夕爺現身金曲獎頒獎典禮

他是華語界最重要並無可取代的創作人，至今已有了超過3000首的創作。
王菲的經典都出自他的筆下；Eason的K歌之王、十年、富士山下更都是一時之選。
經典的電影主題曲心動、無間道、大隻佬等等也由他一手寫出劇情的精髓。

很抱歉，當天手有點晃，太興奮能親眼見到夕爺，真是此生無憾。

轉載-專訪林夕--富士山下與愛情轉移

http://www.blogcn.com/blog/trackback.asp?mydiary=52148579

q：《愛情來電轉接》的片尾曲《愛情轉移》，是陳奕迅大熱的粵語新歌《富士山下》的國語版，你覺得這兩個版本在詞意上最大的不同是什麼？

a：這個曲子本身挺抒情的，表達的情緒很強烈，我寫廣東版的時候遷就它的氛圍，寫了一個有很多片段的愛情故事，在副歌的部分才講一些關於愛情的道理。那個故事是說你面對你的舊情人，你希望她已經能夠“放下”了，可她還是對以往的戀情很沉迷，所以你就想盡辦法勸服她。我覺得失去一個人沒什麼大不了，沒那麼痛苦，有很多方法可以解決。經過一段時間的沉澱，在有所領悟的時候，就會發現不是那麼一回事。

但中文版需要配合《愛情來電轉接》這個賀歲片，它的劇本蠻有趣的，說一個男人離婚以後，經過很多不同類型的女人……但我面臨一個困難——這個是賀歲片啊，我不能再寫一些多愁善感的東西，結果我找到另一個角度，就是儘量多用一些比喻，來比喻這個愛情。

其實所謂的愛情路，對我來講是沒有終站也沒有停站的，人生很無常，特別是感情方面，你無法控制它，你愛一個人是不受控的，如果受控的話就不是愛情。所以我就用“愛情不停站”的感覺來寫，然後到結論或者副歌部分，再說我們到底要放棄什麼，到底要經歷什麼，或者說我們需要付出怎麼樣的代價，我們要走到哪一個地步，才願意停下來，跟某一個人真心快樂的過一生一世。

q:但我覺得國語版的歌詞仍沒那麼樂觀。

a：沒那麼樂觀？你覺得？

q：最後一句“盪氣迴腸，是為了最美的平凡”可能還算溫暖，其它都挺宿命的。

a：也不是很宿命吧？

q：有啊，比如“業障”、比如“愛情待罪的羔羊”，跟你以前的東西一樣，看上去很美，卻痛徹心扉。

a：我絕不是為了美而寫“愛情待罪的羔羊”。我在前面還寫“陽光在身上流轉，等著業障被原諒，愛情不停站，想開往地老天荒，需要多勇敢？”，是因為我有我的苦衷，那個旋律本身就帶著一點悲涼，我的直覺告訴我，不應該有什麼表面的快樂。

在愛情的過程中，你會經過很多快樂，可快樂為什麼會完結呢？一段感情完結以後，你所承受的一定是悲傷，我覺得在找到真正的快樂之前，我們必須要瞭解悲傷。我們只有瞭解了悲傷，才能在再次遇到它的時候，知道怎樣化解。如果你愛一個人，一直是快快樂樂的，那種“快樂”可能不是真正的愛情的快樂。愛情是要有“火花”的，有火花，就一定會灼傷你我。

q：那是不是所有人的愛情都能歷盡劫波苦盡甘來呢？

a：我不是說只有經過苦才能到達甜，否則就沒有“痛並快樂著”的說法了，這兩種情緒是混在一起的，沒法分得那麼清楚，你不可能完全只有“快樂”，卻沒有一點點的“辛酸和痛苦”。愛一個人，你一定會很想念他（她），想念到一個地步時，可能他（她）出國一兩天，你就掛念了。在這個掛念的過程裡面，當然有“甜”，可你畢竟是在掛念，就又有一點點痛苦，這才是“愛情”。

q：那你覺得“最美的平凡”在現代人的情感命運中能實現嗎？

a：你剛才說我歌詞裡只有這句還算比較“正面”，我反而覺得這句最讓人感歎。“你別失望，盪氣迴腸，是為了最美的平凡”——我們經歷過自認為盪氣迴腸的感受後，目的是什麼呢？竟是讓我們回歸平淡。

q：其實這句最無奈？沒有別的選擇？

a：真是挺無奈的。人在年輕的時候，因為比較衝動，不會想得太遠，容易出現一些所謂轟轟烈烈的感情。但等到長大以後，就會比較理智，而且人到了某一個年紀，其實可選擇的餘地一定比較少，你選擇人家，人家也在選擇你。到最後為了讓自己的心態得到某種調整，過很平凡的生活？我認為這樣的態度是見仁見智的事情，他是快樂？還是不快樂？我認識很多人，一生都沒有什麼“火花”，畢業不久就結婚、生子，真正的“愛情”就“轉移”了。我覺得那根本不算是“愛情”，愛情就變成一種“感情”了。就像對一個傢俱，用久了就有感情……我覺得蠻可惜的，但總有一些人是甘於平凡的，我也答應自己的歌詞都要給人家一個希望，所以我就故意在後面加上“最美的平凡”。平凡當然是美的，可是我相信大部分享受愛情的人，都不會覺得平凡是最美的，平凡有它的幸福感，可是“幸福”我覺得跟愛情沒有必然的關係。

q：你有沒有特別喜歡哪部賀歲港片？

a： 我最喜歡《嚦咕嚦咕新年財》，是杜琪峰和韋家輝拍的，劉德華做主角，還有古天樂。它有一種魔力，真讓我看的很開心。他本身是講打麻將的，但很多不會打麻將的朋友看完以後都會笑，所以很了不起。它講的是奮鬥，當你面對失敗，你在逆境和順境之間，劉德華表現出來的心態是很豁達的。我為這個電影寫了一首很有趣、很有哲理的主題曲。我在不開心的時候就會放這個DVD來看，鼓勵一下自己。我覺得一個賀歲片能有這麼好的功效已經不俗了。

q：愛情片呢？

a：愛情片太多了，我年紀大，記不起來了。

記者：很多人都能說出自己最喜歡的愛情片啊，因為那裡面有觀眾的情感投射。

林夕： 愛情片啊……想起來了！我最近跟陳奕迅講，哎呀！對不起！我忽略了你演的一部電影，很好看！就是那個《愛‧作戰》！它在香港上演的時候，我沒留意，後來我在家看，看哭了，我對陳弈迅說，我要謝謝你，因為我很久沒有哭過了，我好幾年沒有流過眼淚了，你讓我流了一次淚，我真得很開心。

q：那個電影我看過，兩個原本產生巨大問題的夫妻，經過飛來橫禍，才意識到什麼是真愛，但現實生活中，情侶之間很難“共患難”，經常是說分手就分手了，根本就沒有機會明白什麼是真情，我覺得也挺悲哀的。

a：現實中情侶分手是有很多原因的，很難說悲哀不悲哀。如果決定分手，有三種結果。第一種，一方悲哀，另一方則偷笑說“好了！我脫難了！”。第二種是兩個人都悲哀。第三種，我覺得是現代人最容易發生的，就是大家都接受這個Happy End，和平分手，和平分手之後，每個人還可以有新的選擇，反而是一件新鮮的事情。就像是看累了、看厭倦了一類電影，就換另一類來看一樣。到底悲不悲哀呢？其實有一個詩人講得好，他說人與人之間的相愛，不是生離，就是死別，沒有第三種結局。多悲涼啊！不管怎麼相愛，始終有一天要面對死亡，這是“死別”，如果中間分開，就是“生離”，都無所謂。所以我們要先懂得怎樣接受悲哀，才會懂得快樂，就是這個道理。

q：你的文字功力那麼高深，很多年前也寫過小說……

a：寫小說？很久了！十幾年前了！這你都知道？

q：還不是還寫過鬼故事？

a：哇！這你都知道啊！好象我很有名的樣子。

q：現在有沒有想過再寫小說？或者劇本？

a：其實在寫小說方面，我最大的問題，就是不懂得寫真正的對白，我覺得對白是最難寫的，因為寫到哪一個人，都有不一樣的性格。我看小說，最討厭就是“千人一腔”那種，每個角色、他們的口氣都來自作者本身。我還沒有完全拿捏到怎樣可以寫出最自然的對白。比如說張愛玲的小說，當然很好，可裡面的每個人都是很冷、很計算的，每一個人說出來的話，都像是可以被引述的警句，其實很奇怪……所以我從沒想過寫劇本和小說這麼複雜的東西。

q：張國榮的離世，對你的創作態度確實有很大影響嗎？

a：張國榮死了以後，我就考慮老寫那麼多絕對悲情的作品，究竟有沒有問題？作為文學作品，可以反映黑暗面，可以義無反顧，但那個時候，2003年，SARS爆發，香港確實處於很低迷的狀態，我不希望這種情緒是來自流行曲的，我不希望流行曲成為一個……

q：幫兇？

a：對。後來我覺得歌詞在文學以外，應該對社會有所貢獻，從而令流行曲的地位有所提升。

q：我知道你以前有著極其嚴重的焦慮症和失眠症，現在好了嗎？

a：焦慮症大部分都好了，可是因為從前吃過太多的安眠藥，有依賴性，所以要慢慢減，每天還要吃一點，慢慢減，差不多痊癒了。

q：有沒有尋找過焦慮的根源？

a：焦慮症的來源是很複雜的，在這裡三言兩語解釋不清楚，我的原因，大概是因為大腦分泌的血清素忽然之間變得很不平衡，所以就會焦慮，其實跟我的情緒和工作壓力都沒關係

q：全是生理原因？

a：我的性格很理智，不會在這方面焦慮，我太平和了。

q：去年你在某次頒獎禮後，被香港狗仔隊拍到痛哭的場面，小報就說你壓力過大。

a：那件事跟我私人感情有關，跟我的焦慮症無關。

q：你在一篇最新的採訪裡面說，不是現在的香港流行音樂不好聽了，而是因為香港這個城市本身已經被邊緣化了，沒有那麼重要了，所以流行音樂也不像從前那麼有影響力了，但我個人覺得，香港樂壇和從前相比，確實沒有那麼多好聽動人的歌了。

a：既然你問了，我就一定要在這裡再次澄清一下。我覺得我們常常會“崇古賤今”，就是崇拜過去，對現在的東西沒那麼看重。我敢保證，自90年代以後到現在的香港樂壇，我不管其它，光在編曲方面，都要比八十年代進步很多。我們常常懷念八十年代的香港樂壇，但八十年代是改編曲最盛行的年代。最紅的歌手都翻唱，唱日本歌，編曲都照搬，否則不流行。如果真拿平常心來欣賞現在的香港流行音樂，你有可能發現一座“寶藏”。

林夕的解析

林夕的解析 文章日期：2007年2月11日

【明報專訊】是的，情人節已經變成購物節，感覺很日本百貨，很俗套。不過，即使俗套，情侶還不敢掉以輕心，買花送禮訂 食飯一早預備，agn s b賣1380大元的11支玫瑰，仍然有人排隊幫襯。縱使出名認錢唔認人，香港，還是有情人。

過去10年，亦舒減產，岑凱倫和席絹不再是女生的導師，瓊瑤都被人放下了，填補香港人的愛情幻想、安懷空虛心靈的，可能只剩下情歌。林林總總的情歌不單為眾生界定何謂失戀、暗戀、三角戀，以及在不同情 應該如何反應、療傷、善後，要研究近代香港人的精神生活，歌詞亦是重要的構成部分。跟上一代的愛情小說家不同，這一代負責慰藉眾生的幾個重點填詞人，恰巧都是一班極端敏感的男生，包括林夕。

林夕自己都承認，「一角戀、二角戀、三角戀，單戀、暗戀、苦戀、酸戀、明戀，開心、幸福、如何保護自己、如何自愛……」一切一切的情歌主題，他都熟識，亦都已經寫過，總之任何感情狀態，聽眾就像走入百佳、惠康，容易找到自己的主題曲，然後感嘆如何「hit到自己」，認定歌詞是為自己「度身訂做」。有人批評情歌歌詞是糖衣陷阱，令樂迷變蠢、沉醉情愛、麻醉自己，但林夕不同意，「我不單止唔認（歌詞令人變蠢），我覺得在愛情方面，我已經擴闊 人對愛情的認識與領悟。」

這個下午，跟林夕回顧他的10年歌詞，由日本出發，起點是《再見二丁目》，一路向西，尋找普度眾生的佛陀。

1997﹕約定在再見二丁目

要為1997年找主題曲，很少人會選《義勇軍進行曲》，癡男怨女的窩心選擇是王菲的《約定》，林夕選的，是《再見二丁目》。

「97年的作品都是好personal的，《約定》係對愛情一個好美好 幻想，像《你快樂所以我快樂》，是講愛一個人愛到極至的境界……那個時候，主要都是討論不同的感情問題。」林夕說，寫《再見二丁目》時，正值經歷一段「好刺激」的感情生活，歌詞是純粹的個人體驗，無意要為任何人帶來快樂，亦未有意識要令人感動。「原來過得很快樂，只我一人未發覺（《再》） 。亦舒都講過，好覺得自己快樂時，其實都有危險；一個真正快樂的人，是不會很自覺自己快樂的，快樂的境界，是何等難求？」

能夠寫出「兩鬢斑白 都可認得你」的《約定》，林夕說，多年來寫情歌歌詞，幾段刻骨銘心的愛情是泉源。「重點並不是我有冇拍緊拖……要有經歷，人要敏感。有人拍緊拖，同情侶去過日本，都不會寫出《再見二丁目》……好多人拍過拖，未必愛到這個情度，或者未必理解到愛情可以是這樣。」什麼才算刻骨銘心？「看過我的歌詞，如果還不明白什麼是刻骨銘心，我就有點失望。」

1998﹕我這樣愛你 原來都唔得

1997年經歷完「刺激」關係，到1998年，林夕說「感情生活有變心」，「發生了一些事情，但未有立即在歌詞反映，一直沉澱，到99年才反映出來」。那兩年的重要作品，都是圍繞一個主題——失戀。

「其中一首是楊千嬅的《出埃及記》，寫副歌時發生了事，離開了香港，回來後才埋尾。歌詞裏面講渡紅海很難，就像維繫一段感情，一樣好難。」

那年在電視日播夜播的，是和記電訊的廣告歌《我這樣愛你》﹕「就算天涯海角，都可能覆蓋。將愛情套在電話網絡，和記的高層很喜歡。（不覺得歌名很爛？）要一個歌名包容性大，就要用最簡單的文字……意思很簡單﹕我咁愛你，原來都係唔得。」

林夕說，寫失戀歌，是市場需要，給戀人一劑麻醉藥。「你問一問（失戀戀人）他們想聽什麼？他們是有這個需要，在功能上給他們發泄。」

1999﹕失戀之後 只愛陌生人

到99年，前一年的感覺沉澱了，林夕寫成了其中一張最重要的唱片，王菲的《只愛陌生人》。

「水蒸發成雲，雲拋棄的雨，也許來自你的汗（《守望麥田》）。兩個人分開，其實都是在地球生活，落下來的雨水，可能來自他的汗的蒸發，分開不分開，都是在地球上，又有什麼分別？……香港人最大的問題，是有時將自己放得太大。」

林夕說，一年來的沉澱，改變了對愛情的看法，「你說是自救又好，自我釋放又好，人在最絕望時，就自然會自救，會搵繩，我自己就搵了這些繩……希望失戀的人亦會得到紓緩，或者解脫。」「那一年還寫了《幸福摩天輪》﹕經歷幸福，都會有高有低。」

2000﹕被誤解的K歌之王

「寫《K歌之王》好多人誤解我係諷刺，係自嘲。我不抗拒K歌，什麼才叫K歌？其實無一個定義。在卡拉OK有人鐘意唱就係K歌，唔鍾意就唔係K歌。我想講的只是，我寫過好多歌詞，但都贏不到一個人，那就是歌裏面的主角，意思好純粹﹕我愈愛得犀利，你愈覺得肉麻。」

除了K歌，張國榮當年還給他一個任務，寫表白性取向的《我》。「I am what I am。其實已寫得好白，難道要寫『我係基』？……『我很慶幸站在我屋頂快樂做人』，要講的，其實不單止是同性戀，而是一個人光明磊落，對自己的感情或取向抉擇。」

林夕當年的作品亦開始由自身經驗，推向其他議題，「留意多了和平，以及人與人相處的議題，當然，都是不會hit的。」其中一個例子是《和平飯店》，比喻人生只是住進酒店的過客，「你住酒店，不會跟隔籬房霎氣吧？」

2001-02﹕假如讓我說下去

千禧之後，林夕繼續朝感情以外的議題進發，不過，市場始終是市場，始終要愛情包裝，像《天使的禮物》講「任何人都可以對社有貢獻」、《河童》講歧視。但那一年無論是樂迷，或者林夕自己，遍愛的還是一首失戀歌，楊千嬅的《假如讓我說下去》。

「那是很重要的作品。我無想過讓人用來發泄，只是想給自己發泄，這首歌是我真實的經歷，當時失眠，要靠藥物才可以 覺，千嬅每次唱到『不靠安眠藥進睡』一句，我都會哽咽，都會感慨。」多謝香港情緒健康中心的李誠醫生，讓我們知道那個時候的林夕原來正與焦慮症搏鬥，歌詞就是他「毫無修飾的經歷」。

2003之後﹕觀世音的大愛

2003年，香港經歷SARS，林夕亦將希望放了在《明日有明天》，希望可以刺激一下士氣，亦開始寫「開心歌」。「《披頭四》裏面，講一對樂隊因為好多無奈原因，發生衝突，之後散band，但大家從流行曲得到快樂，已經好開心……那時開始掌握如何寫快樂的流行曲，同時可以感動到人。」

2003年之後，林夕的創作方向改變更加明顯，出現了以職業做主題的另類情歌。像《按摩女郎》﹕「個女仔立志要做結他手，但因為為經濟不景，要轉行做易掙錢的按摩女郎，但都算是靠自己雙手過活。」還有《的士司機》﹕「主角好荒謬，跟從不相識的的士司機可以講很多話，落車之後講明不會再見，寓意是什麼，我沒有寫出來。」

林夕近年信佛，喜歡讀老子《道德經》，佛家道家的道理，他原來都放了在歌詞裏面。「《詩情》有老子的道理。」「《愛得太遲》裏面有佛理。」《詩情》、《愛得太遲》記者都聽過，卻怎樣都想不到流行曲裏面暗藏佛理、《道德經》，「除了《觀世音》和《大愛》，其他都是我消化完，然後放在裏面……如果直接用，就會重複同流於概念化，會令人抗拒。」

「你可以話我是想preach（宣揚）一些東西，我認為是社會責任。每一個人都在影響另一個人，分別是多還是少。流行曲是影響很多人的文字，有這個機會，就不想寫睇完無 能夠帶走的東西。我不是要人睇完（歌詞）就成佛成仙，立定成佛無所求，這不可能，我自己都有大把慾望。但最起碼，他們會帶走一些東西，今日未必影響得到，但明日他記得，可能令他快樂1分鐘，或者有50秒不同的想法，我覺得已經足夠。」

後記‧義勇軍進行曲

林夕說，自己不會為「應節」寫歌詞，沒有打算為回歸十年撰歌，亦不會寫《唱好基本法》。創作中唯一與回歸有關的，早在1991年已經寫了，是羅大佑的《皇后大道東》。「當時對政治認識好淺薄，《皇》可說是一首政治民謠。」這首民謠，有寓言中了，亦有不中。「『照買照賣樓花處處有單位』是寫對了，『但是旺角可能要換換名字』，旺角名字雖然無換，但若你拉高一個層次，其實很多東西已經不同了。」林夕說，當時有想過電視台播出的英女王像，97後會變成毛主席像，「宜家雖然係無，但晚晚都要聽國歌啦」。

曾有內地文化部的人跟林夕見面，其間談到國歌，林夕跟對方提議改掉《義勇軍進行曲》﹕「其實中國國歌都要改歌詞，現在美國都驚中國，為什麼還唱『奴隸起來』？我們早已不是奴隸——只係金錢奴隸 ，但不是帝國主義奴隸嘛。」這句話出自剛從賣樓賺了450萬的林夕，真是餘音裊裊。只想告訴林夕，要做金錢奴隸，還要看本事。

文﹕羅永聰

"聽到自己歌曲的時候"

偷別人偷來的...

31/1/92

撰文:美美


寫<皇后大道東>時,林夕不大肯定會不會流行,他甚至擔心歌詞玩得太盡,有出位 之嫌. 結果證明:潮流興過界.是以,林夕說:"你必需要嘗試,世事難料.填詞五年,算 不上資深, 也不能當自己是新人.如今寫詞,`常專業,一般四五小時就可以,無所謂 靈感, 一切有賴平日對人對事的觀察. 有些詞,一下筆就知會流行,譬如<側面>;有 些填得未必有感情,但覺常得心應手, <傳說>和<皇后大道東>屬此類;還有一些一 面填一面想及自己,<滾滾紅塵>是也. "林夕喜歡寫情歌,因為坊間已經寫得太多太 多,要突圍而出,難度極高, 他年青願意接受考驗.況且一首好的情歌可以安慰天下 失戀人(包括他自己),何樂而不為? 不過,情歌愈寫得多,感情創傷愈難平伏,填詞近 自虐.

《情非得已寫情歌 --林夕》
(東方日報 1998) 撰文:馬興國 攝影:蔡木忠

林夕在香港樂壇填詞超過10年, 每一年也會贏得獎項, 每一次領獎也只會說多 謝. 來到98年年頭, 林夕終於說了另一番話:[很高興, 第一次以國語歌得獎.] 一 向上台領獎如吃家便飯的他, 也禁不住興奮之情.

林夕說, <你快樂所以我快樂>令他第一次以國語得填詞獎. 可是, 正式跟他談這 問題時, 他想了一會兒說 :[唉呀! <半生緣>在金馬獎中已得過獎.] 他稍後補 充 :[本地的是第一次.] 以國語歌得填詞獎則是第二次.

＜林夕的第一次＞

如果要追溯林夕填國語歌的歷史, 要數到1991年, 就連林夕自己也不記得. 他 說 :[91年, 一部台灣電視劇<李師師>, 由曾慶瑜主唱, 但我真的記不起那一首! 不過, 林夕填廣東詞填得好, 要填國語詞, 他也得請教羅大佑. 原來, 一些填國 語詞時要留意的地方都是羅大佑提點他, 林夕說 :[其實都是一些抽象的概念, 至 於技術, 還是由自己摸.] 而且, 他補充, 填國語詞也要留意國語歌的潮流與趨勢, 廣東話與國語的同一用字, 可能有不同的效果, 故也要研究一番, 方能填到一些 獨特的好歌詞.

填了7,8年, 林夕今次終於憑王菲主唱的<你快樂所以我快樂>贏得填詞獎. 他 說 :[真的很開心, 因為一直希望做的, 今次終於做到, 終於得到認同.]

＜小題大做＞

看過林夕的歌詞, 常感到他與其他填詞人不同, 只是沒法形容有什麼不同, 只知 看到那麼歌詞, 給帶出的那種感覺, 然明瞭, 那是林夕填的.

林夕看看攝影師, 右手捂著臉說 :[可不可以不拍照, 今天沒Gel頭, 感到蒼老.] 不太自然的又說 :[我...我不是立意創造風格, 而是寫一些顯淺的事, 留有很多空 間給人思想.]忽然, 林夕停下來, 拿起煙灰缸在數煙頭, 隱約聽到 :[1,2,3,4,5,5枝] 愜意地放下煙灰缸說 :[其實歌詞可以有很大的空間, 內容可以簡單到沒有所謂, 什麼都可以.]

＜我也不想這樣＞

他又在點煙, 用一個燈黃色硬膠外殼的打火點煙後放下, 拿起一個馬桶火機, 將 它玩弄於股掌. 林夕坦言說 :[我實在絕非只寫情歌, 我也寫過其他題材的歌, 早 陣子寫關於離婚的題材, 但製作人說賣不了錢, 都丟了!] 記憶中, 林夕的成名 作 :<吸煙的女人>已非情歌, 及後<別人的歌>, <皇后大道東>, <危機遊戲>, <人 海中我是誰>等等. 他的非情歌作品也算頗多. 不過, 近年林夕多寫了情歌, 但似 是[情非得已]. 現在, 林夕要寫離婚題材?

林夕戚一戚眼眉說 :[除了離婚題材, 非情歌的, 更加生活化, 婚姻感受等都想 寫, 但有些填詞人, 特別是女填詞人害怕形象關係, 如寫離婚, 失戀等都怕被人 誤會是自己的親身經驗, 都不敢寫而放棄這些題目, 我則種種題材也希望寫.]

林夕指著掛在牆上的一張藍色畫說 :[有些時候可以寫一些歌, 唱完也可以不知 內容是說什麼, 只寫意境, 就如牆上那一幅畫一樣, 是漂亮, 是美麗, 好玩等. 其 他人也可以多寫其他事, 擴闊大家的眼界, 可抽象, 亦可落實到生活話題. 例如 : 潮流興報導藝人離婚, 便寫一首表達離婚情緒, 希望可以有多些人聽到. 那麼, 各人喜歡怎樣的風格及擅長甚麼, 便可寫. 像現在香港只接受情歌, 便不太好.]

如此看來, 可以[二奶]身分去寫一點東西, 或說減肥, 或以受害者心態去寫被誤 診的心情, 想這也聊勝於每首也是情歌, 太悶.

真的很悶嗎? 林夕對自己的作品不覺悶, 他滿意自己作品, 每一首他都放進了 感情去寫. 林夕的腦筋像在翻來覆去, 想到一些事, 點起一支煙抽著說 :[歌詞還 可以大膽一些, 但香港人實在太多禁忌, 歌詞也有禁忌, 總沒有人敢寫強姦題材, 英文歌則少一些禁忌, 而我也寫了首<斷了氣>, 往後希望可試一試其他內容.]

＜傳說 ＞

這並不是傳說, 而是事實, 男性與女性的生理與心理都不同. 林夕反應很敏捷 說 :[沒關係, 男女性的寫法是共同的, 更何況很多事情都是中性, 男女性面對感 情時都是一致的, 歌詞並不是說做愛的姿勢, 不是說膽養費.] (林夕拿起煙盒, 不 停的在手上轉動.)

煙, 一向都讓人想起創作人, 在尋找靈感時, 一手拿筆, 一手拿煙. 有一些傳說, 創作人必須在夜裡創作, 傳說夜裡...

林夕斬釘截鐵地說 ;[習慣不是必須, 而是形成, 因工作至夜晚, 才多了在晚間 寫作, (他捲起紙碎, 用火機燃點紙碎) 晚間也較靜, 但靜與不靜都可以寫. 我自 己夜晚在家中寫, 喜歡開電視, 播影帶, 由它播映不看, 只用作聲畫刺激.]

林夕還有一套秘方用以尋找靈感的. 他一想不到便會去洗澡, 最多的一晚, 共 洗了4次澡; 或者看書找一些抽的刺激!

＜明知故犯＞

林夕除了填詞, 還寫小說, 散文, 專欄等, 這些都不是正職, 正職是在商台的廣 告創作部工作, 你能想像他怎樣使用24小時嗎?

他像是古怪稀奇的人, 滿腦子的創新意念, 直接了當的表達意念. 香港樂壇早 已是情歌主導, 難得他仍努力想出一些新題材. 林夕說 :[Wyman, 周耀輝, 林振 強, 潘源良皆好, 但普遍都以慢歌及中板歌多, 因為較為穩定, 易賣錢, 但實際 上未必有保險.]

林夕卻總與人不同, 他的舉動是即興而來, 就如在訪問中的舉動. 填詞, 他偶而 也愛犯著沖, 不顧一切的去寫一些沒有人敢寫的題材! 反正他認為 :[賣不賣錢, 其實有很多因素!]

＜後記＞

訪問林夕, 最樂的地方就是看他的小動作, 以及間歇性的對答, 一如他的歌詞般, 用墨不多, . 利落直接, 一矢中的. 就像他對攝影記者說 :[擺姿態作自然狀, 就不 自然, 請不要自欺欺人.] 聽了讓人會心微笑, 卻氣壞了攝影師大兄.

林夕三百首

林夕的名字是与无数脍炙人口的歌词联系在一起的。今年下半年开始，他的新书、旧作接连推出，成为热门话题。Lily Lee在第一时间赴香港拜访林夕，在林夕的书房里，打开了这位华语流行歌坛第一词人的话匣子。

如果16年前的自己出现在眼前——“可惜我不能叫时光倒流杀人灭口，否认当时青涩的我。”林夕这样形容自己的惊骇。

他把这句话写入《曾经——林夕90前后》的前言里，这是他三本旧作的合集（《某月某日记》、《即兴演出》、《盛世边缘》），因为有太多“林夕迷”遍寻不获十多年前的旧版，于是皇冠出版社干脆重印，2006年香港书展上一露面，就被抢购一空。

和林夕说起有关书热卖的消息时，他坐在摆满了复杂茶具的长桌边，低着头专心斟茶，并没有露出惊喜的神色——或者是觉得理所当然，或者是因为他刚起床，还有些微微出神。那是下午三点的光景，阳光盛大，空气静谧，巨大的落地窗外是维多利亚港全景，可以望见海鸟盘旋来去，他转头眺望窗外银亮的云朵，“可惜这么漂亮的景色我都没什么机会欣赏，有时从书房到厨房时经过这里，心里不免感叹一下。”

林夕的阵地是那一方小而凌乱的书房，百叶窗拉到密不透光，三块紧挨在一起的巨大电脑屏幕，半包围式，仿佛一座隐密的堡垒。他习惯在那样的暗色调中写词，日日工作到清晨天光时分。演唱会上，每每有歌手感激地说“多谢林夕给我写了这么好的词”，他也不过在同样的暗色中欠一欠身。他们中包括王菲、张国荣、罗大佑、陈奕迅、黄耀明等等等等，两岸三地几乎最顶级的歌手。而香港乐坛最重要的奖项“叱咤填词人大奖”，林夕已经独揽了九届。

他只说：我是真的喜欢填词。

赋到沧桑句便工

填词，林夕几乎虔诚奉上所有心血力气，这是属于他一个人的征途，漫长而坚忍。 “最佳填词人”奖拿到手软，真正让林夕紧张的只有一次：八十年代为Radias填《吸烟的女人》，那时他希望借比赛得奖赢得入行的机会，“当时坐在台下心里就默念，让路啦给我个机会啦，紧张到身体好似要爆”。

后来年年上台领奖，林夕亦不多语，朋友都奇怪他为何如此闪缩。“我不是怯场，舞台和镜头更是我熟悉的东西，我只是看透世情而已。”身外名放得越来越轻，他在乎的只是作品的反应，“我并不容易冲动，但是对自己作品的评价就有那么一点好胜，会按捺不住。”

九十年代后期，林夕为王菲、张国荣写的几张专辑让整个华语歌坛惊艳，于是后来的作品中出现平实的风格，立刻被批为退步或“灵气不再”。“有句话说，‘见山是山，见山不是山’，到最后‘见山还是山’。年纪越长，经历越多，越明白要做到简单平实有多么难。许多人批评我口语化的用词，我就偏用；而且我怀疑那些迷恋我从前漂亮文字的人，也并不真正理解我的作品。即使他们年长一些，感情经历再丰富一些，如果不长进，也不一定领略得到。我并不是刻意去发展浅白用词的路线，但整个音乐市场越来越年轻，我必须与他们保持同一种呼吸，才能给他们一些积极的影响。”

赋到沧桑句便工。太平盛世，花花世界，林夕仍希望做杜甫，可又嫌他闷。“应该说，我现在希望以入世的王维去写杜甫的题材。”说到这里他简直不胜自喜起来，“哎呀，这样好幸福啊。”

今年年底，林夕决定自己挑选词作，结集出版《林夕三百首》。他曾说，希望自己的作品可以进入文学正史。“挑选的唯一标准是自己不会觉得惭愧。我觉得最重要是看不出技巧，因为大巧若拙。”

三百首词，不加任何评注，纯粹的词集。“其实不管是否进入正史，我的词本身已经是很好的文学作品，这个我真的一点都不谦虚。所谓正史的殿堂，那是由许多人把控的，有利益的冲突、有偏见。对文学、对传统的观念是不可能存在MP3中的，我希望有一本属于自己的作品，可以真正留下来。”

不爱书生名

旧文重拾，仿佛重回已经隐秘模糊在浩瀚文字里的过往。“那些青涩和敏感，或者现在不会再有，现在当然也成熟理性很多。我不会怀念过去，也不会后悔，因为没有那时的我，就没有现在的我。”

而不论过去与现在，林夕都常常被认为是一介书生：消瘦，不离眼镜，喜穿合身到不见一丝松懈的Jil Sander，对着镜头时又好似总是害羞姿态。 “可是我不喜欢书生啊，好像总是驼背的衰老头模样。如果书生是张国荣在《倩女幽魂》里那么漂亮，我就不介意。”他笑嘻嘻的，突然做一个夸张的挺胸抬头姿势，眼睛放光：“而且我还不老！”

他自己最中意的绰号，大概是“地产小王子”。“我的年龄称不上‘小王子’，可是我对地产的研究，比一般的经纪还厉害。”八十年代林夕已开始买房投资，如今练得火眼金睛一双，眼光一扫，已可以准确报出楼盘的层高和平米数字。他的嗜好之一是四处看房产，漂亮的、破落的一网打尽，只为了好奇。“我会去看小单位的窗子是怎么做的，什么收入的人住什么样的房子，香港政府搞房产的政策有多正确，地产商良心够不够。

” 林夕不爱书生的形，却有“家国天下”的心。他在香港商台任顾问11年，位居高层，每天看四份报纸，比较之间不同的新闻角度。再看年轻时候拍案而起的那些旧文，难免有些心虚：“如果过去有什么遗憾，就是只恨书看得不够，特别是哲学、历史或者政治那些更宏观的东西。其实那时的感慨，根本认识不多，对基本的背景和学养都没有一个了解。”

在《曾经》一书中白纸黑字，一一记录下的，还有他同所有还望不见将来形状的年轻人一样的迷茫、对着微小事物的感伤。那时的林夕还叫梁伟文，在港大念翻译系同时做助教，与所有学生惺惺相惜，闲暇时，用共同的爱好联络感情——搓麻将，如后来的天后王菲，也是他牌桌上对对碰的亲密战友。“没有书生去打麻将的，没有书生去炒股票的，没有书生那么关心政治和时世，没有书生在大机构里面做一个蛮高层的位置的。”

于是问他，如何定义自己？

“我是一个复杂的人。还有，健康很差。这是因果循环，熬了20年，结果就来了。就像《无间道》里讲的，‘出来混，迟早都要还’。”

这几年来，林夕饱受焦虑症困扰，公开自己的病情又公开演讲，鼓励香港人正视这类疾病，渐渐学会与肉体的痛苦和平相处。“我一点都不帅，我病得很厉害，我还是生活得很愉快，因为我觉得自己找到了人生的目标，有自己的使命。”

七分理性，三分感性

正如演员常常与角色间被画上等号，林夕也常常被认为是他笔下脆弱而感伤的性情。他说不。

“我是七分理性、三分感性。如果不开心到一个程度，就会用理性去压倒它，我不会沉溺。我的个性很热情，对感情更加投入，爱起一个人来会很严重。”最严重的一次失恋，痛苦到他用最强大的意志力都无法支撑，“我没有办法在那个房子停留，我要在办公室停留到三更半夜才回去睡，因为不想再看到那个地方。”可还是继续吞安眠药入眠，继续上班，继续交稿。“我总说我真的不行了，可日子竟然也继续下去。

” 所谓生关死劫，步步惊心，也一一度过。唯一让他踌躇的，却是一千字的难关。“我曾经形容自己是‘比较气短的人’，写长一点的文章，就好似不够力气。”

早年他同时写七个专栏，见一杯茶也能写一番感叹，速度又极快，自己形容“如车衫（粤语，踩缝纫机的意思）般把稿纸移过去”。“可如果有人邀请我写专栏，我都会有一个奇怪的要求：只写四百字。以前手写稿纸的时候心里比较有数，400字一张，到了380字，那个尾巴就一定要出来。”后来换了苹果电脑，没有自动统计字数的功能，“我望着电脑就很迷惘，到底再写多少可以结束了呢？

” 林夕的大偶像是香港作家亦舒：从题材到人生态度深受其影响外，更敬佩她几十年如一日恪守准时交稿的原则。“我曾很诚恳地在备忘录上写下计划，可月底翻开一看呢，月初的任务还原封不动。我希望一有邀稿就立刻交货，这样就没有压力，可惜这个决心下了十年都没有达成，大概是我唯一的缺点。

” 优点缺点，他都不讳言。“我年轻的时候……”这样一感叹，他自己也笑出声来，“记性是很好的，看什么书差不多两遍就全部记住。这个特性现在就看报纸，细节姓名几乎过目不忘。”读书时，林夕主修翻译，刚毕业时还接过罐头说明的翻译，之后专心写词，英语鲜有涉猎。2000年香港独立音乐厂牌人山人海在柏林演出时，他翻译了部分的演出曲目，重拾旧技，“那是极品的翻译，”林夕表情认真，“I do mean it”的样子：“又合韵，又合英诗的体裁……功力还是在的。

” 如今回首，林夕说自己已经做了别人几辈子才能完成的事。几年前他开始研习佛经，人生从面回归到点，所谓修为，不过是一颗自由的心。“我很爱生命，第一我还没有享受够，第二我还没有贡献够，我比较快乐，是因为找到人生的一个方向。我觉得我已经看透了生死，因为我曾经在这个世界上留下过一些属于我的东西，没有，也没关系。”

文章出處:VOGUE CHINA 2006 11月号

林夕：我要取代徐志摩

假如讓我說下去 那是一個約定

林夕：我要取代徐志摩

我們約定林夕在他的商台辦公室做訪問，談談他的過去、他的現在，料不到對話中途浮起暗湧，「我有一個崇高目標，就係代替徐志摩。」假如讓我說下去，我們會問他，下一個理想是甚麼？或者，他會答：「下一站天國。」然後夕爺論盡當今詞人，說Wyman犯賤，讚華仔睇得開，就是不肯談論明哥。也許，相愛很難。

傳染快樂太難

「害怕悲劇重演，我的命中命中，越美麗的東西我越不可碰… … 」他承認，林夕工場的製成品很悲愴，歌詞中的故事，主角都很卑微，不過卑處未算卑，起碼卑不過死敵黃偉文（Wyman）筆下的《犯賤》之輩。

寸Wyman犯賤

近年來，能打入年終十大的歌曲，歌詞幾乎都由林夕和黃偉文包辦。林夕承認目前樂壇已形成寡頭壟斷，還寸寸地說：「我冇做過任何小動作，冇陪過人飲酒，我冇心壟斷市場，我唔填，重有大把人填，但係人硬係要搵我填，我冇辦法。」夕爺和Wyman的歌詞都有一個共通點，故事主角都很卑微。例如《明知故犯》的「誰也知夜夜與她那內情，甘心去做你布景。」又例如《犯賤》的「別笑我，我犯賤，被嫌棄，也像蜜甜。」但林夕否認自己是最卑微的詞人，記者問起他這樣的風格，他反問道：「你問緊Wyman呀？我起碼冇『犯賤』喎！」

快樂指數太低

「快樂係好難傳染 ，悲傷就好易，其實Leslie（張國榮）自殺之後，我曾經反省，係唔係我詞太過沉重？所以之後下過決心，歌詞唔好咁悲，不過家都未完全做得到。有時寫傷感歌係監製要求，詞人自由度只有一半。」 八十年代的香港樂壇很多快歌，而且是流行熱爆的快歌，如梅艷芳主唱、潘偉源填詞的《愛將》，但近年的粵語流行曲市場就幾乎獨沽一味──慢歌大晒，「香港人快樂指數好低嘛，重低過印度。可能係香港人貪心，貪心只會令人更加唔快樂。」又是社會的錯。

中四開始填詞

粗框的黑邊眼鏡，瘦骨如柴的身軀，綺麗萎靡的文采，不是徐志摩，是林夕。不論是弱不禁風的外形，還是超凡入聖的文字創作能力，香港詞神林夕都勁似中國浪漫詩人徐志摩。這樣說，夕爺一定會黑臉，因為，他覺得徐志摩好Out，中學教科書甚至應該把他的歌詞代替徐志摩的新詩，讓《春風》化雨。林夕今期很紅，因為要替《林夕字傳》宣傳，入行二十年來首次破天荒接受大量訪問。以往的林夕，一年只限一次訪問，訪問出了街也沒有多少人知道。他的曝光率與其名氣和產量完全不成正比。林夕每年填詞超過二百首，他形容這是「正常」產量。古人曹植七步成詩，他就平均四小時寫完一首歌詞。詞神的填詞興趣始於中四的一年，「中四開始好鍾意寫歌詞，有次聽到電視劇《陸小鳳》插曲《鮮花滿月樓》（盧國沾填詞），覺得好好聽，突然叮一聲，好似填詞同自己好大關係，就開始試填詞，自己搵現成歌重新填詞，好希望有一日自己歌詞可以出版。」單是學生時代，林夕就以業餘身份填過數百首詞，可惜手稿都在搬家期間遺失了。

亦舒賜我力量

現今的學生唱K多過讀書，不過若叫他們填詞，可能慘過耕田。香港學生近年常被批評中文水平滑落，林夕也很擔心詞壇接班無人，「何止中文水準差，英文水準都退步。我有一個崇高目標，就係將流行曲歌詞列入教科書，代替徐志摩之類咁悶詩人文章；何必迫學生讀五四時期白話文呢？」於是夕爺教人多欣賞歌詞，如果想學填詞的話，他提議多看愛情小說，「愛情小說一定要睇，重要keep住睇，咁至知道唔同人愛情世界觀點。好似張小嫻，佢《Channel A》由一種愛情過渡到另一種愛情，同我寫《人來人往》有似。」他又推崇著名小說作家張愛玲和亦舒的作品，「佢寫小說，人物對白面好多金句。」

評教科書保守

林夕也曾為人師表，其處女作是一九八五年的《曾經》，由鍾鎮濤主唱，是一首參賽作品；當時香港電台舉辦填詞比賽，林夕憑此歌獲獎。小伙子初出茅廬，實力獲得獎項認同，滿心歡喜，以為很快就可以獲得唱片公司的合約，成為職業填詞人了，「時好幼稚，寶麗金（唱片公司）點我，叫我等消息，初頭幾日真係好開心咁等電話，等等，等一年都冇結果。」林夕惟有繼續在香港大學默默做他的助教。「教科書揀文章太過保守，好教師應該教人睇多張愛玲同亦舒，欣賞流行曲歌詞，唔應該歧視粵語流行曲，我唔承認流行歌詞係垃圾，起碼有值得留低，有作品係好中文。」別看林夕的歌詞都萎靡不振，其實他很關心社會，「其實我對政治都好有興趣，希望可以貢獻社會。」

最愛是誰

林夕的作品水平參差，並非每首詞都得心應手，他解釋：「遇到好歌，自然好多，但係有歌旋律，發揮起來有局限。又有時同個歌手唔熟，無從入手。」但他寫給楊千嬅的詞，水準特別穩定，感情份外真摯，例如《再見二丁目》，「首歌旋律好，自然發揮得好。你話偏心又得，唔係又得，我同千嬅熟嘛，自然就手。」

Eason勢成歌神

又例如Eason，「我同Eason三間唱片公司都合作過，重幫Eason監製過幾首歌。我記得最初合作時候，未到佢唱，佢就錄音室出面係咁唱歌，又扮Alan（譚詠麟），又扮學友，佢唱功真係冇得頂。我以後幫佢寫詞，就會想像佢把聲，咁就自然會有好出。Eason把聲自自然然會畀到好多我，佢將會係一個歌神。」但林夕的偶像另有其人，就是能唱能填的劉德華，「劉德華係我偶像，《常言道》寫出一個道理，想贏，唔係要打敗對方，係一種睇化心境。」說起唱作歌手，他也盛讚李克勤的文字功力，「佢有條件成為一個好詞人。」至於梁詠琪，林夕對她的印象比較模糊，只能慷慨的補充了一句：「《花火》有好幾句寫得唔錯，有感動人地方。」

疼愛千嬅王菲

產量三千，問林夕最愛是誰，他選了五首：《約定》、《暗湧》、《假如讓我說下去》、《下一站天國》和《相愛很難》。「《約定》歌詞內容有真實，好有感情。歌詞提及『便當』係真，有豬手，好好食；係我同一個朋友台灣街邊，一人一個，街燈下面食。」那位朋友是誰，林夕笑而不答。林夕說，最疼的歌手是千嬅和王菲，還有……「唔講啦，你估喇！」然後臉上浮出一絲曖昧的笑意，但始終沒有吐出「黃耀明」三個字。

後記：

怕肥讓這口煙跳升，我身軀下沉。如果政府即時頒布法例，禁止藝人接受訪問時吸煙，小記會全力支持。不足一小時的訪問，小記吸了六、七支二手煙，整個訪問都在氤氳的尼古丁毒霧進行。難怪，林夕這麼苗條。瘦到無倫的林夕，偏偏怕肥。他對鏡頭的觸覺，不遜於幕前的演員。攝影記者稍為低角度拍照，夕爺就會叫停，「咁樣會影得我好肥。」