林夕：一个华语歌坛必不可少的名字

2005-07-01 10:34 来源：TOM音乐 作者：崔恕

　　从内地到港台，从上世纪到今天，放眼整个华语歌坛，林夕都是一个必不可少的名字，仅就歌词这一项，他是名副其实的第一。

　　欣赏方文山和李焯雄

　　林夕拉开自己的手提包寻找名片的时候，我注意到他手提包里的东西：一个钱夹，一盒白色的不知道什么牌子的香烟，一包纸巾，一本记事薄，还有一本简体版的“北岛诗集。”他说这是朋友送的，而他自己对诗歌类的书看得也不多。

　　林夕学中文出身，原本也是诗人，这一点尽人皆知，但他说自己已经很久没有关注跟诗有关的事情了，自己还是喜欢把文字和音乐结合起来的东西，比如，歌词。

　　而再读书方面，林夕说自己更乐于去读一些政治经济类的书，对纯文学的书反而不看。自己学文出身，要多看一些自己不了解的东西，多看不同类的书，对世界观突破。

　　林夕尚且如此用功，我不禁联想到内地众多不学无术的所谓填词人们，难怪他们没有好的作品了。

　　谈到国语歌词的境况时，林夕说出了两个名字：方文山和李焯雄。他觉得他们是新一代的词人中做得比较成功，而对于内地的填词人，他一无所知。不知为何，我竟然有一点羞愧。

　　林夕盛赞方文山的概念很好，文字很漂亮，但是他坦言自己很期待方文山能些一首没有概念的真正情歌。在谈到李焯雄时，他说“不是每个人都适合很大的量，并且都能很高的水准，要给他们时间。”

　　对于新词人在填词时刻意逃避韵脚的状况，林夕说自己还是喜欢押韵的填词方式，因为押韵比较好唱。除非为创新而创新，否则自己不会在自己作品中滥用韵脚的。

　　我也受到过李宗盛的影响

　　林夕应该算是香港词人中的国语歌词第一人，从数量上和质量上都是。他对国语歌词的见解，与别人略有不同。大家都认为粤语歌词很难写，因为规则太多。但是他不这么看。

　　林夕说目前国语歌词占自己歌词总产量的1/3，“国语歌是很难填的，不是因为国语的规律，恰恰因为没有规律，要求不是那么绝对，填词的可能性就会增加，越是这样，要做到唱得上口，唱得容易就越难。”

　　林夕能够说得一口流利的普通话，这在香港音乐人里是非常少见的，这大概与他填国语词时能够天衣无缝不无关系。他说自己之所以对国语认识颇深，主要是因为91 年之后帮罗大佑创办音乐工厂，当时林夕任音乐工厂总经理，经常往来与台湾香港之间，经常跟台湾滚石的人密切接触，包括很多歌手、乐手和工作人员都是台湾的，这让他融入了一个普通话的语言环境。后来在同样是来自香港的黄耀明推出第一张国语专辑时，他不但担任了大多数歌词的填写工作，并且还为黄耀明担任配唱制作人。

　　笔者告诉林夕，“现在内地很多填词人填国语词都或多或少的收到你的影响，字里行间都有你的痕迹。”

　　林夕说，“这很正常，我刚刚开始填国语词的时候也受到李宗盛的影响，让自己在歌词里讲道理，后来才慢慢有了自己的风格。”

　　怀念音乐工厂时代

　　林夕说自己2004年的产量并不多，一方面是因为现在大环境不好，发唱片基本上是发一张亏一张，所以唱片公司会把时间拉长一点，只有最红的歌手才可以一年发两张。

　　另外也因为自己之前的填词工作排得太满，让自己的时间管理得不好，最近在时间上没那么严格，也会根据自己的身体状况推一些。他说自己现在填得多了，希望每一首都有新的想法，这就需要时间去培养，写成功的商业情歌没有难度，但是从情歌中看到道理，从而提升听者的想法则需要长期消化。

　　林夕说自己觉得最幸福的是音乐工厂时代，因为那个时候自己可以写的题材很宽阔。“现在则没有唱片公司找我这样做，大家要的都是主流的情歌。”自己近期比较满意的作品是给黄耀明的《翡翠剧场》，这首歌中设计了ABC三个角色，讲述了香港电视剧的影响。

　　“现在香港乐坛比较难产生很流行的歌，2004年，没有什么歌真的很红。”笔者告诉林夕其实2004年内地最红的一首歌实际上是一首林夕发表于2003年的《十年》，他说那首歌的旋律特别好听，给了自己很大的空间。

　　林夕表示近年来香港新词人出现的频率慢了一点，主要的创作仍然在林夕黄伟文几个人身上，他近期比较看好新人林若宁，杨千女华的《悲歌之王》梁汉文的《八里公路》都出自他的手笔。

　　林夕说对内地的歌曲写得不多，无论环境多么差，自己都会把事业的重心放在香港，“我对香港有感情”，他说。

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