愛情裡的忍者

無意間在網路上找到一首多年前很愛，卻沒機會收藏的國語歌叫《愛不離》。此歌的主人陳曉東，在當年可是少女們心中『白馬王子』的第一把交椅，而我卻被這首歌的輕快旋律與東東、舒淇的甜蜜MV所吸引。還有ㄧ句”令我匪夷所思、難以忘懷”的歌詞：我們是幸福忍者…

忍者？？

是那種擅長飛岩走壁又會射飛鏢的黑色木乃伊嗎？真是百思不解，這樣甜到漏又時尚裝扮的MV怎麼會”天外飛來”ㄧ對忍者…

重新回味這首歌有種他鄉遇故知的快樂，
更快樂的是：這首歌，竟然是夕爺寫的…(哇哈哈哈!!!)

再讀這歌詞，終於看懂”忍者”在這甜蜜故事裡的新意。
原來忍者是夕爺暗喻戀人之間不用開口的默許與默契。

談過戀愛的都懂，愛情萌芽時的每ㄧ個動作與表情都暴露出"自以為很隱約，其實很醒目"的愛意。就是這種若隱若現、有意無意的吸引，讓我們不斷地墜入愛情深淵…..

夕爺的詞有種莫測的深度。就是這樣的距離，讓他的作品在每個人生階段重讀，都讓我有獨特的通透與領悟。

即使是單身的靈魂，也能嚐到兩個人的幸福。



愛不離

作詞：林夕　作曲：陳曉東　編曲：劉諾生

有沒有空　很想看到你不疲倦的笑容
如果沒有時間吹一個風　只夠我們一起喝個茶　一樣感動
看著我　甚麼也不用做　靜靜享受感情生活
很多人　說太多反而更寂寞

你微笑了　我已經從中得到莫大的快樂
甜言蜜語　又算甚麼　
我們是幸福忍者　默契是最美麗的歌

我微笑了　你忍不住要猜我莫名的快樂
不為甚麼　有何不可　
經過考驗的忍者 愛不離心　形不離影　簡單而難得

我微笑了　你一定不會問我打算做甚麼
你會相信　我的選擇　
我們是一對忍者 沉默嘴唇　
除了親吻　還想說甚麼

林夕的解析

林夕的解析 文章日期：2007年2月11日

【明報專訊】是的，情人節已經變成購物節，感覺很日本百貨，很俗套。不過，即使俗套，情侶還不敢掉以輕心，買花送禮訂 食飯一早預備，agn s b賣1380大元的11支玫瑰，仍然有人排隊幫襯。縱使出名認錢唔認人，香港，還是有情人。

過去10年，亦舒減產，岑凱倫和席絹不再是女生的導師，瓊瑤都被人放下了，填補香港人的愛情幻想、安懷空虛心靈的，可能只剩下情歌。林林總總的情歌不單為眾生界定何謂失戀、暗戀、三角戀，以及在不同情 應該如何反應、療傷、善後，要研究近代香港人的精神生活，歌詞亦是重要的構成部分。跟上一代的愛情小說家不同，這一代負責慰藉眾生的幾個重點填詞人，恰巧都是一班極端敏感的男生，包括林夕。

林夕自己都承認，「一角戀、二角戀、三角戀，單戀、暗戀、苦戀、酸戀、明戀，開心、幸福、如何保護自己、如何自愛……」一切一切的情歌主題，他都熟識，亦都已經寫過，總之任何感情狀態，聽眾就像走入百佳、惠康，容易找到自己的主題曲，然後感嘆如何「hit到自己」，認定歌詞是為自己「度身訂做」。有人批評情歌歌詞是糖衣陷阱，令樂迷變蠢、沉醉情愛、麻醉自己，但林夕不同意，「我不單止唔認（歌詞令人變蠢），我覺得在愛情方面，我已經擴闊 人對愛情的認識與領悟。」

這個下午，跟林夕回顧他的10年歌詞，由日本出發，起點是《再見二丁目》，一路向西，尋找普度眾生的佛陀。

1997﹕約定在再見二丁目

要為1997年找主題曲，很少人會選《義勇軍進行曲》，癡男怨女的窩心選擇是王菲的《約定》，林夕選的，是《再見二丁目》。

「97年的作品都是好personal的，《約定》係對愛情一個好美好 幻想，像《你快樂所以我快樂》，是講愛一個人愛到極至的境界……那個時候，主要都是討論不同的感情問題。」林夕說，寫《再見二丁目》時，正值經歷一段「好刺激」的感情生活，歌詞是純粹的個人體驗，無意要為任何人帶來快樂，亦未有意識要令人感動。「原來過得很快樂，只我一人未發覺（《再》） 。亦舒都講過，好覺得自己快樂時，其實都有危險；一個真正快樂的人，是不會很自覺自己快樂的，快樂的境界，是何等難求？」

能夠寫出「兩鬢斑白 都可認得你」的《約定》，林夕說，多年來寫情歌歌詞，幾段刻骨銘心的愛情是泉源。「重點並不是我有冇拍緊拖……要有經歷，人要敏感。有人拍緊拖，同情侶去過日本，都不會寫出《再見二丁目》……好多人拍過拖，未必愛到這個情度，或者未必理解到愛情可以是這樣。」什麼才算刻骨銘心？「看過我的歌詞，如果還不明白什麼是刻骨銘心，我就有點失望。」

1998﹕我這樣愛你 原來都唔得

1997年經歷完「刺激」關係，到1998年，林夕說「感情生活有變心」，「發生了一些事情，但未有立即在歌詞反映，一直沉澱，到99年才反映出來」。那兩年的重要作品，都是圍繞一個主題——失戀。

「其中一首是楊千嬅的《出埃及記》，寫副歌時發生了事，離開了香港，回來後才埋尾。歌詞裏面講渡紅海很難，就像維繫一段感情，一樣好難。」

那年在電視日播夜播的，是和記電訊的廣告歌《我這樣愛你》﹕「就算天涯海角，都可能覆蓋。將愛情套在電話網絡，和記的高層很喜歡。（不覺得歌名很爛？）要一個歌名包容性大，就要用最簡單的文字……意思很簡單﹕我咁愛你，原來都係唔得。」

林夕說，寫失戀歌，是市場需要，給戀人一劑麻醉藥。「你問一問（失戀戀人）他們想聽什麼？他們是有這個需要，在功能上給他們發泄。」

1999﹕失戀之後 只愛陌生人

到99年，前一年的感覺沉澱了，林夕寫成了其中一張最重要的唱片，王菲的《只愛陌生人》。

「水蒸發成雲，雲拋棄的雨，也許來自你的汗（《守望麥田》）。兩個人分開，其實都是在地球生活，落下來的雨水，可能來自他的汗的蒸發，分開不分開，都是在地球上，又有什麼分別？……香港人最大的問題，是有時將自己放得太大。」

林夕說，一年來的沉澱，改變了對愛情的看法，「你說是自救又好，自我釋放又好，人在最絕望時，就自然會自救，會搵繩，我自己就搵了這些繩……希望失戀的人亦會得到紓緩，或者解脫。」「那一年還寫了《幸福摩天輪》﹕經歷幸福，都會有高有低。」

2000﹕被誤解的K歌之王

「寫《K歌之王》好多人誤解我係諷刺，係自嘲。我不抗拒K歌，什麼才叫K歌？其實無一個定義。在卡拉OK有人鐘意唱就係K歌，唔鍾意就唔係K歌。我想講的只是，我寫過好多歌詞，但都贏不到一個人，那就是歌裏面的主角，意思好純粹﹕我愈愛得犀利，你愈覺得肉麻。」

除了K歌，張國榮當年還給他一個任務，寫表白性取向的《我》。「I am what I am。其實已寫得好白，難道要寫『我係基』？……『我很慶幸站在我屋頂快樂做人』，要講的，其實不單止是同性戀，而是一個人光明磊落，對自己的感情或取向抉擇。」

林夕當年的作品亦開始由自身經驗，推向其他議題，「留意多了和平，以及人與人相處的議題，當然，都是不會hit的。」其中一個例子是《和平飯店》，比喻人生只是住進酒店的過客，「你住酒店，不會跟隔籬房霎氣吧？」

2001-02﹕假如讓我說下去

千禧之後，林夕繼續朝感情以外的議題進發，不過，市場始終是市場，始終要愛情包裝，像《天使的禮物》講「任何人都可以對社有貢獻」、《河童》講歧視。但那一年無論是樂迷，或者林夕自己，遍愛的還是一首失戀歌，楊千嬅的《假如讓我說下去》。

「那是很重要的作品。我無想過讓人用來發泄，只是想給自己發泄，這首歌是我真實的經歷，當時失眠，要靠藥物才可以 覺，千嬅每次唱到『不靠安眠藥進睡』一句，我都會哽咽，都會感慨。」多謝香港情緒健康中心的李誠醫生，讓我們知道那個時候的林夕原來正與焦慮症搏鬥，歌詞就是他「毫無修飾的經歷」。

2003之後﹕觀世音的大愛

2003年，香港經歷SARS，林夕亦將希望放了在《明日有明天》，希望可以刺激一下士氣，亦開始寫「開心歌」。「《披頭四》裏面，講一對樂隊因為好多無奈原因，發生衝突，之後散band，但大家從流行曲得到快樂，已經好開心……那時開始掌握如何寫快樂的流行曲，同時可以感動到人。」

2003年之後，林夕的創作方向改變更加明顯，出現了以職業做主題的另類情歌。像《按摩女郎》﹕「個女仔立志要做結他手，但因為為經濟不景，要轉行做易掙錢的按摩女郎，但都算是靠自己雙手過活。」還有《的士司機》﹕「主角好荒謬，跟從不相識的的士司機可以講很多話，落車之後講明不會再見，寓意是什麼，我沒有寫出來。」

林夕近年信佛，喜歡讀老子《道德經》，佛家道家的道理，他原來都放了在歌詞裏面。「《詩情》有老子的道理。」「《愛得太遲》裏面有佛理。」《詩情》、《愛得太遲》記者都聽過，卻怎樣都想不到流行曲裏面暗藏佛理、《道德經》，「除了《觀世音》和《大愛》，其他都是我消化完，然後放在裏面……如果直接用，就會重複同流於概念化，會令人抗拒。」

「你可以話我是想preach（宣揚）一些東西，我認為是社會責任。每一個人都在影響另一個人，分別是多還是少。流行曲是影響很多人的文字，有這個機會，就不想寫睇完無 能夠帶走的東西。我不是要人睇完（歌詞）就成佛成仙，立定成佛無所求，這不可能，我自己都有大把慾望。但最起碼，他們會帶走一些東西，今日未必影響得到，但明日他記得，可能令他快樂1分鐘，或者有50秒不同的想法，我覺得已經足夠。」

後記‧義勇軍進行曲

林夕說，自己不會為「應節」寫歌詞，沒有打算為回歸十年撰歌，亦不會寫《唱好基本法》。創作中唯一與回歸有關的，早在1991年已經寫了，是羅大佑的《皇后大道東》。「當時對政治認識好淺薄，《皇》可說是一首政治民謠。」這首民謠，有寓言中了，亦有不中。「『照買照賣樓花處處有單位』是寫對了，『但是旺角可能要換換名字』，旺角名字雖然無換，但若你拉高一個層次，其實很多東西已經不同了。」林夕說，當時有想過電視台播出的英女王像，97後會變成毛主席像，「宜家雖然係無，但晚晚都要聽國歌啦」。

曾有內地文化部的人跟林夕見面，其間談到國歌，林夕跟對方提議改掉《義勇軍進行曲》﹕「其實中國國歌都要改歌詞，現在美國都驚中國，為什麼還唱『奴隸起來』？我們早已不是奴隸——只係金錢奴隸 ，但不是帝國主義奴隸嘛。」這句話出自剛從賣樓賺了450萬的林夕，真是餘音裊裊。只想告訴林夕，要做金錢奴隸，還要看本事。

文﹕羅永聰

盧巧音-去你的婚禮

去你的婚禮 盧巧音

詞 林夕　 曲 雷頌德　編 雷頌德

是你嗎　找到一位賤內
將好消息傳來　有甚麼事荒誕過舊愛
對我說碰上真愛　多可愛
只懂衝鋒陷陣　溫馨都不求人
我活得這麼狼　難道我想為事業犧牲
我要找到最美麗　蓋過欠缺的一切
單身比結合矜貴　能期待伴侶越換越壯麗
我要去你的婚禮　祝可人兒
真可叫你受惠　你要感激我得體
承認我　過去價值絕不低
別要緊　不想一屋共住
不想飾演明廚　有甚麼事高貴過獨處
就當我太惡相遇　請寬恕
損失一位情人　不想多位仇人
我為工作分心　才令我的甜蜜值一分

《Fantasy》，Sony，2001

彭羚-給我一段仁愛路MV+歌詞

給我一段仁愛路

演唱:彭羚
曲：Eric Kwok　　詞：林夕　　編：Carl Wong

你愛我 你不愛我
愛不愛 到底算甚麼
我走過 我走不過
走不走 怕失去甚麼
我走錯 我沒走錯
至少我 沒錯過甚麼

甚實我應該說：

如果花開了 就感激
如果分開了 就放棄
陪你在路上滿心歡喜
是為了風景美麗 不是為了你

如果心開了 就回憶
如果心灰了 就忘記
陪你完成這一段距離
要哭泣都來不及 *


只是要求你：

給我一段仁愛路的時間
給我一枝花的懷念
走到終點之前
誰都不會把一點感動變成誰的諾言

給我一段霓虹燈的火焰
給我辨認你的光線
說不定不會再見
也說不定有一天我會沿著街頭尋找 你抽過的煙
說不定不會再見
也說不定我現在已經把你留在唇邊

你愛我 你不愛我
我走過 我走不過
你愛我 你不愛我
我走錯 我沒走錯

_________________
彭羚，《一枝花》，1999，新力

香港，很擁擠

很小的香港
我卻似是永遠走不完
像是想要走過所有林夕所走過的路
卻在每條路的交叉口無法盡然的將林夕所寫的歌詞踩遍

太擁擠
怎麼都吸不盡他呼出的空氣
太擁擠
怎麼都進不到他寫下的心情

像是想搭著地鐵走到他所寫過所有的地名
卻怎麼都到不了天水圍

心情很接近　但卻怎麼都走不進

林夕：一个华语歌坛必不可少的名字

2005-07-01 10:34 来源：TOM音乐 作者：崔恕

　　从内地到港台，从上世纪到今天，放眼整个华语歌坛，林夕都是一个必不可少的名字，仅就歌词这一项，他是名副其实的第一。

　　欣赏方文山和李焯雄

　　林夕拉开自己的手提包寻找名片的时候，我注意到他手提包里的东西：一个钱夹，一盒白色的不知道什么牌子的香烟，一包纸巾，一本记事薄，还有一本简体版的“北岛诗集。”他说这是朋友送的，而他自己对诗歌类的书看得也不多。

　　林夕学中文出身，原本也是诗人，这一点尽人皆知，但他说自己已经很久没有关注跟诗有关的事情了，自己还是喜欢把文字和音乐结合起来的东西，比如，歌词。

　　而再读书方面，林夕说自己更乐于去读一些政治经济类的书，对纯文学的书反而不看。自己学文出身，要多看一些自己不了解的东西，多看不同类的书，对世界观突破。

　　林夕尚且如此用功，我不禁联想到内地众多不学无术的所谓填词人们，难怪他们没有好的作品了。

　　谈到国语歌词的境况时，林夕说出了两个名字：方文山和李焯雄。他觉得他们是新一代的词人中做得比较成功，而对于内地的填词人，他一无所知。不知为何，我竟然有一点羞愧。

　　林夕盛赞方文山的概念很好，文字很漂亮，但是他坦言自己很期待方文山能些一首没有概念的真正情歌。在谈到李焯雄时，他说“不是每个人都适合很大的量，并且都能很高的水准，要给他们时间。”

　　对于新词人在填词时刻意逃避韵脚的状况，林夕说自己还是喜欢押韵的填词方式，因为押韵比较好唱。除非为创新而创新，否则自己不会在自己作品中滥用韵脚的。

　　我也受到过李宗盛的影响

　　林夕应该算是香港词人中的国语歌词第一人，从数量上和质量上都是。他对国语歌词的见解，与别人略有不同。大家都认为粤语歌词很难写，因为规则太多。但是他不这么看。

　　林夕说目前国语歌词占自己歌词总产量的1/3，“国语歌是很难填的，不是因为国语的规律，恰恰因为没有规律，要求不是那么绝对，填词的可能性就会增加，越是这样，要做到唱得上口，唱得容易就越难。”

　　林夕能够说得一口流利的普通话，这在香港音乐人里是非常少见的，这大概与他填国语词时能够天衣无缝不无关系。他说自己之所以对国语认识颇深，主要是因为91 年之后帮罗大佑创办音乐工厂，当时林夕任音乐工厂总经理，经常往来与台湾香港之间，经常跟台湾滚石的人密切接触，包括很多歌手、乐手和工作人员都是台湾的，这让他融入了一个普通话的语言环境。后来在同样是来自香港的黄耀明推出第一张国语专辑时，他不但担任了大多数歌词的填写工作，并且还为黄耀明担任配唱制作人。

　　笔者告诉林夕，“现在内地很多填词人填国语词都或多或少的收到你的影响，字里行间都有你的痕迹。”

　　林夕说，“这很正常，我刚刚开始填国语词的时候也受到李宗盛的影响，让自己在歌词里讲道理，后来才慢慢有了自己的风格。”

　　怀念音乐工厂时代

　　林夕说自己2004年的产量并不多，一方面是因为现在大环境不好，发唱片基本上是发一张亏一张，所以唱片公司会把时间拉长一点，只有最红的歌手才可以一年发两张。

　　另外也因为自己之前的填词工作排得太满，让自己的时间管理得不好，最近在时间上没那么严格，也会根据自己的身体状况推一些。他说自己现在填得多了，希望每一首都有新的想法，这就需要时间去培养，写成功的商业情歌没有难度，但是从情歌中看到道理，从而提升听者的想法则需要长期消化。

　　林夕说自己觉得最幸福的是音乐工厂时代，因为那个时候自己可以写的题材很宽阔。“现在则没有唱片公司找我这样做，大家要的都是主流的情歌。”自己近期比较满意的作品是给黄耀明的《翡翠剧场》，这首歌中设计了ABC三个角色，讲述了香港电视剧的影响。

　　“现在香港乐坛比较难产生很流行的歌，2004年，没有什么歌真的很红。”笔者告诉林夕其实2004年内地最红的一首歌实际上是一首林夕发表于2003年的《十年》，他说那首歌的旋律特别好听，给了自己很大的空间。

　　林夕表示近年来香港新词人出现的频率慢了一点，主要的创作仍然在林夕黄伟文几个人身上，他近期比较看好新人林若宁，杨千女华的《悲歌之王》梁汉文的《八里公路》都出自他的手笔。

　　林夕说对内地的歌曲写得不多，无论环境多么差，自己都会把事业的重心放在香港，“我对香港有感情”，他说。

编辑：fang

天水圍城MV+歌詞

天水圍城

曲：Edmond Tsang
詞：林夕
編：Ronald Fu

圍住了的血汗 圍住了的跌宕 圍住了當初的厚望
圍住了的駭浪 圍住了的症狀 圍住了才易碰撞
他的一對父母來又往 跨鄉過岸才住 這麼一角
越來越惡

圍住了冰雹 圍住了刻薄 圍住了爭吵的配樂
圍住了升學 圍住了收獲 圍住了便了解何謂罪惡
自成一國 但見他 找尋快樂
然後卻 越來越渴 越來越覺
沒能力去闖出沙漠

誰策劃這寸地尺土
人擠逼中便容易退步
他 親身真正感到
尺地寸金 人便會無餘地平和獨舞
要見步行步
無車票又怎去覓去路
赤地太濕 這地球沒芳草
文明繁盛有甚麼好

圍住了可向下 圍住了可向上 圍住了都可找對象
圍住了可以做 同伴裡的偶像 圍住了沒電腦可思想
氣候太涼 像殘酷得天生等天養
怨恨 暴燥 壓抑 唯有 記住
人靜便心涼

誰策劃這寸地尺土
人擠逼中便容易退步
他 親身真正感到.
尺地寸金 人便會無餘地平和獨舞
要見步行步
無車票又怎去覓去路
赤地太濕 這地球沒芳草
仍然留在故地多好

願國寶 領會到 沒看倌 仍獨舞 唯願他
能跟相戀的共同上路

誰憑權力照料 這寸地尺土 難為他不管平日惡耗
他 親身感覺得到
尺地寸金 人便會無餘地平和
獨舞要見步行步
無車票又怎去覓去路
赤地太濕 這地球沒芳草
全憑勤力上路.

圍住了的國度 圍住了的血路
圍住了他都肯照做 牆沒有給拆掉
城沒有給棄掉 牆令到他攀登進步

"聽到自己歌曲的時候"

偷別人偷來的...

31/1/92

撰文:美美


寫<皇后大道東>時,林夕不大肯定會不會流行,他甚至擔心歌詞玩得太盡,有出位 之嫌. 結果證明:潮流興過界.是以,林夕說:"你必需要嘗試,世事難料.填詞五年,算 不上資深, 也不能當自己是新人.如今寫詞,`常專業,一般四五小時就可以,無所謂 靈感, 一切有賴平日對人對事的觀察. 有些詞,一下筆就知會流行,譬如<側面>;有 些填得未必有感情,但覺常得心應手, <傳說>和<皇后大道東>屬此類;還有一些一 面填一面想及自己,<滾滾紅塵>是也. "林夕喜歡寫情歌,因為坊間已經寫得太多太 多,要突圍而出,難度極高, 他年青願意接受考驗.況且一首好的情歌可以安慰天下 失戀人(包括他自己),何樂而不為? 不過,情歌愈寫得多,感情創傷愈難平伏,填詞近 自虐.

《情非得已寫情歌 --林夕》
(東方日報 1998) 撰文:馬興國 攝影:蔡木忠

林夕在香港樂壇填詞超過10年, 每一年也會贏得獎項, 每一次領獎也只會說多 謝. 來到98年年頭, 林夕終於說了另一番話:[很高興, 第一次以國語歌得獎.] 一 向上台領獎如吃家便飯的他, 也禁不住興奮之情.

林夕說, <你快樂所以我快樂>令他第一次以國語得填詞獎. 可是, 正式跟他談這 問題時, 他想了一會兒說 :[唉呀! <半生緣>在金馬獎中已得過獎.] 他稍後補 充 :[本地的是第一次.] 以國語歌得填詞獎則是第二次.

＜林夕的第一次＞

如果要追溯林夕填國語歌的歷史, 要數到1991年, 就連林夕自己也不記得. 他 說 :[91年, 一部台灣電視劇<李師師>, 由曾慶瑜主唱, 但我真的記不起那一首! 不過, 林夕填廣東詞填得好, 要填國語詞, 他也得請教羅大佑. 原來, 一些填國 語詞時要留意的地方都是羅大佑提點他, 林夕說 :[其實都是一些抽象的概念, 至 於技術, 還是由自己摸.] 而且, 他補充, 填國語詞也要留意國語歌的潮流與趨勢, 廣東話與國語的同一用字, 可能有不同的效果, 故也要研究一番, 方能填到一些 獨特的好歌詞.

填了7,8年, 林夕今次終於憑王菲主唱的<你快樂所以我快樂>贏得填詞獎. 他 說 :[真的很開心, 因為一直希望做的, 今次終於做到, 終於得到認同.]

＜小題大做＞

看過林夕的歌詞, 常感到他與其他填詞人不同, 只是沒法形容有什麼不同, 只知 看到那麼歌詞, 給帶出的那種感覺, 然明瞭, 那是林夕填的.

林夕看看攝影師, 右手捂著臉說 :[可不可以不拍照, 今天沒Gel頭, 感到蒼老.] 不太自然的又說 :[我...我不是立意創造風格, 而是寫一些顯淺的事, 留有很多空 間給人思想.]忽然, 林夕停下來, 拿起煙灰缸在數煙頭, 隱約聽到 :[1,2,3,4,5,5枝] 愜意地放下煙灰缸說 :[其實歌詞可以有很大的空間, 內容可以簡單到沒有所謂, 什麼都可以.]

＜我也不想這樣＞

他又在點煙, 用一個燈黃色硬膠外殼的打火點煙後放下, 拿起一個馬桶火機, 將 它玩弄於股掌. 林夕坦言說 :[我實在絕非只寫情歌, 我也寫過其他題材的歌, 早 陣子寫關於離婚的題材, 但製作人說賣不了錢, 都丟了!] 記憶中, 林夕的成名 作 :<吸煙的女人>已非情歌, 及後<別人的歌>, <皇后大道東>, <危機遊戲>, <人 海中我是誰>等等. 他的非情歌作品也算頗多. 不過, 近年林夕多寫了情歌, 但似 是[情非得已]. 現在, 林夕要寫離婚題材?

林夕戚一戚眼眉說 :[除了離婚題材, 非情歌的, 更加生活化, 婚姻感受等都想 寫, 但有些填詞人, 特別是女填詞人害怕形象關係, 如寫離婚, 失戀等都怕被人 誤會是自己的親身經驗, 都不敢寫而放棄這些題目, 我則種種題材也希望寫.]

林夕指著掛在牆上的一張藍色畫說 :[有些時候可以寫一些歌, 唱完也可以不知 內容是說什麼, 只寫意境, 就如牆上那一幅畫一樣, 是漂亮, 是美麗, 好玩等. 其 他人也可以多寫其他事, 擴闊大家的眼界, 可抽象, 亦可落實到生活話題. 例如 : 潮流興報導藝人離婚, 便寫一首表達離婚情緒, 希望可以有多些人聽到. 那麼, 各人喜歡怎樣的風格及擅長甚麼, 便可寫. 像現在香港只接受情歌, 便不太好.]

如此看來, 可以[二奶]身分去寫一點東西, 或說減肥, 或以受害者心態去寫被誤 診的心情, 想這也聊勝於每首也是情歌, 太悶.

真的很悶嗎? 林夕對自己的作品不覺悶, 他滿意自己作品, 每一首他都放進了 感情去寫. 林夕的腦筋像在翻來覆去, 想到一些事, 點起一支煙抽著說 :[歌詞還 可以大膽一些, 但香港人實在太多禁忌, 歌詞也有禁忌, 總沒有人敢寫強姦題材, 英文歌則少一些禁忌, 而我也寫了首<斷了氣>, 往後希望可試一試其他內容.]

＜傳說 ＞

這並不是傳說, 而是事實, 男性與女性的生理與心理都不同. 林夕反應很敏捷 說 :[沒關係, 男女性的寫法是共同的, 更何況很多事情都是中性, 男女性面對感 情時都是一致的, 歌詞並不是說做愛的姿勢, 不是說膽養費.] (林夕拿起煙盒, 不 停的在手上轉動.)

煙, 一向都讓人想起創作人, 在尋找靈感時, 一手拿筆, 一手拿煙. 有一些傳說, 創作人必須在夜裡創作, 傳說夜裡...

林夕斬釘截鐵地說 ;[習慣不是必須, 而是形成, 因工作至夜晚, 才多了在晚間 寫作, (他捲起紙碎, 用火機燃點紙碎) 晚間也較靜, 但靜與不靜都可以寫. 我自 己夜晚在家中寫, 喜歡開電視, 播影帶, 由它播映不看, 只用作聲畫刺激.]

林夕還有一套秘方用以尋找靈感的. 他一想不到便會去洗澡, 最多的一晚, 共 洗了4次澡; 或者看書找一些抽的刺激!

＜明知故犯＞

林夕除了填詞, 還寫小說, 散文, 專欄等, 這些都不是正職, 正職是在商台的廣 告創作部工作, 你能想像他怎樣使用24小時嗎?

他像是古怪稀奇的人, 滿腦子的創新意念, 直接了當的表達意念. 香港樂壇早 已是情歌主導, 難得他仍努力想出一些新題材. 林夕說 :[Wyman, 周耀輝, 林振 強, 潘源良皆好, 但普遍都以慢歌及中板歌多, 因為較為穩定, 易賣錢, 但實際 上未必有保險.]

林夕卻總與人不同, 他的舉動是即興而來, 就如在訪問中的舉動. 填詞, 他偶而 也愛犯著沖, 不顧一切的去寫一些沒有人敢寫的題材! 反正他認為 :[賣不賣錢, 其實有很多因素!]

＜後記＞

訪問林夕, 最樂的地方就是看他的小動作, 以及間歇性的對答, 一如他的歌詞般, 用墨不多, . 利落直接, 一矢中的. 就像他對攝影記者說 :[擺姿態作自然狀, 就不 自然, 請不要自欺欺人.] 聽了讓人會心微笑, 卻氣壞了攝影師大兄.

林夕三百首

林夕的名字是与无数脍炙人口的歌词联系在一起的。今年下半年开始，他的新书、旧作接连推出，成为热门话题。Lily Lee在第一时间赴香港拜访林夕，在林夕的书房里，打开了这位华语流行歌坛第一词人的话匣子。

如果16年前的自己出现在眼前——“可惜我不能叫时光倒流杀人灭口，否认当时青涩的我。”林夕这样形容自己的惊骇。

他把这句话写入《曾经——林夕90前后》的前言里，这是他三本旧作的合集（《某月某日记》、《即兴演出》、《盛世边缘》），因为有太多“林夕迷”遍寻不获十多年前的旧版，于是皇冠出版社干脆重印，2006年香港书展上一露面，就被抢购一空。

和林夕说起有关书热卖的消息时，他坐在摆满了复杂茶具的长桌边，低着头专心斟茶，并没有露出惊喜的神色——或者是觉得理所当然，或者是因为他刚起床，还有些微微出神。那是下午三点的光景，阳光盛大，空气静谧，巨大的落地窗外是维多利亚港全景，可以望见海鸟盘旋来去，他转头眺望窗外银亮的云朵，“可惜这么漂亮的景色我都没什么机会欣赏，有时从书房到厨房时经过这里，心里不免感叹一下。”

林夕的阵地是那一方小而凌乱的书房，百叶窗拉到密不透光，三块紧挨在一起的巨大电脑屏幕，半包围式，仿佛一座隐密的堡垒。他习惯在那样的暗色调中写词，日日工作到清晨天光时分。演唱会上，每每有歌手感激地说“多谢林夕给我写了这么好的词”，他也不过在同样的暗色中欠一欠身。他们中包括王菲、张国荣、罗大佑、陈奕迅、黄耀明等等等等，两岸三地几乎最顶级的歌手。而香港乐坛最重要的奖项“叱咤填词人大奖”，林夕已经独揽了九届。

他只说：我是真的喜欢填词。

赋到沧桑句便工

填词，林夕几乎虔诚奉上所有心血力气，这是属于他一个人的征途，漫长而坚忍。 “最佳填词人”奖拿到手软，真正让林夕紧张的只有一次：八十年代为Radias填《吸烟的女人》，那时他希望借比赛得奖赢得入行的机会，“当时坐在台下心里就默念，让路啦给我个机会啦，紧张到身体好似要爆”。

后来年年上台领奖，林夕亦不多语，朋友都奇怪他为何如此闪缩。“我不是怯场，舞台和镜头更是我熟悉的东西，我只是看透世情而已。”身外名放得越来越轻，他在乎的只是作品的反应，“我并不容易冲动，但是对自己作品的评价就有那么一点好胜，会按捺不住。”

九十年代后期，林夕为王菲、张国荣写的几张专辑让整个华语歌坛惊艳，于是后来的作品中出现平实的风格，立刻被批为退步或“灵气不再”。“有句话说，‘见山是山，见山不是山’，到最后‘见山还是山’。年纪越长，经历越多，越明白要做到简单平实有多么难。许多人批评我口语化的用词，我就偏用；而且我怀疑那些迷恋我从前漂亮文字的人，也并不真正理解我的作品。即使他们年长一些，感情经历再丰富一些，如果不长进，也不一定领略得到。我并不是刻意去发展浅白用词的路线，但整个音乐市场越来越年轻，我必须与他们保持同一种呼吸，才能给他们一些积极的影响。”

赋到沧桑句便工。太平盛世，花花世界，林夕仍希望做杜甫，可又嫌他闷。“应该说，我现在希望以入世的王维去写杜甫的题材。”说到这里他简直不胜自喜起来，“哎呀，这样好幸福啊。”

今年年底，林夕决定自己挑选词作，结集出版《林夕三百首》。他曾说，希望自己的作品可以进入文学正史。“挑选的唯一标准是自己不会觉得惭愧。我觉得最重要是看不出技巧，因为大巧若拙。”

三百首词，不加任何评注，纯粹的词集。“其实不管是否进入正史，我的词本身已经是很好的文学作品，这个我真的一点都不谦虚。所谓正史的殿堂，那是由许多人把控的，有利益的冲突、有偏见。对文学、对传统的观念是不可能存在MP3中的，我希望有一本属于自己的作品，可以真正留下来。”

不爱书生名

旧文重拾，仿佛重回已经隐秘模糊在浩瀚文字里的过往。“那些青涩和敏感，或者现在不会再有，现在当然也成熟理性很多。我不会怀念过去，也不会后悔，因为没有那时的我，就没有现在的我。”

而不论过去与现在，林夕都常常被认为是一介书生：消瘦，不离眼镜，喜穿合身到不见一丝松懈的Jil Sander，对着镜头时又好似总是害羞姿态。 “可是我不喜欢书生啊，好像总是驼背的衰老头模样。如果书生是张国荣在《倩女幽魂》里那么漂亮，我就不介意。”他笑嘻嘻的，突然做一个夸张的挺胸抬头姿势，眼睛放光：“而且我还不老！”

他自己最中意的绰号，大概是“地产小王子”。“我的年龄称不上‘小王子’，可是我对地产的研究，比一般的经纪还厉害。”八十年代林夕已开始买房投资，如今练得火眼金睛一双，眼光一扫，已可以准确报出楼盘的层高和平米数字。他的嗜好之一是四处看房产，漂亮的、破落的一网打尽，只为了好奇。“我会去看小单位的窗子是怎么做的，什么收入的人住什么样的房子，香港政府搞房产的政策有多正确，地产商良心够不够。

” 林夕不爱书生的形，却有“家国天下”的心。他在香港商台任顾问11年，位居高层，每天看四份报纸，比较之间不同的新闻角度。再看年轻时候拍案而起的那些旧文，难免有些心虚：“如果过去有什么遗憾，就是只恨书看得不够，特别是哲学、历史或者政治那些更宏观的东西。其实那时的感慨，根本认识不多，对基本的背景和学养都没有一个了解。”

在《曾经》一书中白纸黑字，一一记录下的，还有他同所有还望不见将来形状的年轻人一样的迷茫、对着微小事物的感伤。那时的林夕还叫梁伟文，在港大念翻译系同时做助教，与所有学生惺惺相惜，闲暇时，用共同的爱好联络感情——搓麻将，如后来的天后王菲，也是他牌桌上对对碰的亲密战友。“没有书生去打麻将的，没有书生去炒股票的，没有书生那么关心政治和时世，没有书生在大机构里面做一个蛮高层的位置的。”

于是问他，如何定义自己？

“我是一个复杂的人。还有，健康很差。这是因果循环，熬了20年，结果就来了。就像《无间道》里讲的，‘出来混，迟早都要还’。”

这几年来，林夕饱受焦虑症困扰，公开自己的病情又公开演讲，鼓励香港人正视这类疾病，渐渐学会与肉体的痛苦和平相处。“我一点都不帅，我病得很厉害，我还是生活得很愉快，因为我觉得自己找到了人生的目标，有自己的使命。”

七分理性，三分感性

正如演员常常与角色间被画上等号，林夕也常常被认为是他笔下脆弱而感伤的性情。他说不。

“我是七分理性、三分感性。如果不开心到一个程度，就会用理性去压倒它，我不会沉溺。我的个性很热情，对感情更加投入，爱起一个人来会很严重。”最严重的一次失恋，痛苦到他用最强大的意志力都无法支撑，“我没有办法在那个房子停留，我要在办公室停留到三更半夜才回去睡，因为不想再看到那个地方。”可还是继续吞安眠药入眠，继续上班，继续交稿。“我总说我真的不行了，可日子竟然也继续下去。

” 所谓生关死劫，步步惊心，也一一度过。唯一让他踌躇的，却是一千字的难关。“我曾经形容自己是‘比较气短的人’，写长一点的文章，就好似不够力气。”

早年他同时写七个专栏，见一杯茶也能写一番感叹，速度又极快，自己形容“如车衫（粤语，踩缝纫机的意思）般把稿纸移过去”。“可如果有人邀请我写专栏，我都会有一个奇怪的要求：只写四百字。以前手写稿纸的时候心里比较有数，400字一张，到了380字，那个尾巴就一定要出来。”后来换了苹果电脑，没有自动统计字数的功能，“我望着电脑就很迷惘，到底再写多少可以结束了呢？

” 林夕的大偶像是香港作家亦舒：从题材到人生态度深受其影响外，更敬佩她几十年如一日恪守准时交稿的原则。“我曾很诚恳地在备忘录上写下计划，可月底翻开一看呢，月初的任务还原封不动。我希望一有邀稿就立刻交货，这样就没有压力，可惜这个决心下了十年都没有达成，大概是我唯一的缺点。

” 优点缺点，他都不讳言。“我年轻的时候……”这样一感叹，他自己也笑出声来，“记性是很好的，看什么书差不多两遍就全部记住。这个特性现在就看报纸，细节姓名几乎过目不忘。”读书时，林夕主修翻译，刚毕业时还接过罐头说明的翻译，之后专心写词，英语鲜有涉猎。2000年香港独立音乐厂牌人山人海在柏林演出时，他翻译了部分的演出曲目，重拾旧技，“那是极品的翻译，”林夕表情认真，“I do mean it”的样子：“又合韵，又合英诗的体裁……功力还是在的。

” 如今回首，林夕说自己已经做了别人几辈子才能完成的事。几年前他开始研习佛经，人生从面回归到点，所谓修为，不过是一颗自由的心。“我很爱生命，第一我还没有享受够，第二我还没有贡献够，我比较快乐，是因为找到人生的一个方向。我觉得我已经看透了生死，因为我曾经在这个世界上留下过一些属于我的东西，没有，也没关系。”

文章出處:VOGUE CHINA 2006 11月号

林夕：我要取代徐志摩

假如讓我說下去 那是一個約定

林夕：我要取代徐志摩

我們約定林夕在他的商台辦公室做訪問，談談他的過去、他的現在，料不到對話中途浮起暗湧，「我有一個崇高目標，就係代替徐志摩。」假如讓我說下去，我們會問他，下一個理想是甚麼？或者，他會答：「下一站天國。」然後夕爺論盡當今詞人，說Wyman犯賤，讚華仔睇得開，就是不肯談論明哥。也許，相愛很難。

傳染快樂太難

「害怕悲劇重演，我的命中命中，越美麗的東西我越不可碰… … 」他承認，林夕工場的製成品很悲愴，歌詞中的故事，主角都很卑微，不過卑處未算卑，起碼卑不過死敵黃偉文（Wyman）筆下的《犯賤》之輩。

寸Wyman犯賤

近年來，能打入年終十大的歌曲，歌詞幾乎都由林夕和黃偉文包辦。林夕承認目前樂壇已形成寡頭壟斷，還寸寸地說：「我冇做過任何小動作，冇陪過人飲酒，我冇心壟斷市場，我唔填，重有大把人填，但係人硬係要搵我填，我冇辦法。」夕爺和Wyman的歌詞都有一個共通點，故事主角都很卑微。例如《明知故犯》的「誰也知夜夜與她那內情，甘心去做你布景。」又例如《犯賤》的「別笑我，我犯賤，被嫌棄，也像蜜甜。」但林夕否認自己是最卑微的詞人，記者問起他這樣的風格，他反問道：「你問緊Wyman呀？我起碼冇『犯賤』喎！」

快樂指數太低

「快樂係好難傳染 ，悲傷就好易，其實Leslie（張國榮）自殺之後，我曾經反省，係唔係我詞太過沉重？所以之後下過決心，歌詞唔好咁悲，不過家都未完全做得到。有時寫傷感歌係監製要求，詞人自由度只有一半。」 八十年代的香港樂壇很多快歌，而且是流行熱爆的快歌，如梅艷芳主唱、潘偉源填詞的《愛將》，但近年的粵語流行曲市場就幾乎獨沽一味──慢歌大晒，「香港人快樂指數好低嘛，重低過印度。可能係香港人貪心，貪心只會令人更加唔快樂。」又是社會的錯。

中四開始填詞

粗框的黑邊眼鏡，瘦骨如柴的身軀，綺麗萎靡的文采，不是徐志摩，是林夕。不論是弱不禁風的外形，還是超凡入聖的文字創作能力，香港詞神林夕都勁似中國浪漫詩人徐志摩。這樣說，夕爺一定會黑臉，因為，他覺得徐志摩好Out，中學教科書甚至應該把他的歌詞代替徐志摩的新詩，讓《春風》化雨。林夕今期很紅，因為要替《林夕字傳》宣傳，入行二十年來首次破天荒接受大量訪問。以往的林夕，一年只限一次訪問，訪問出了街也沒有多少人知道。他的曝光率與其名氣和產量完全不成正比。林夕每年填詞超過二百首，他形容這是「正常」產量。古人曹植七步成詩，他就平均四小時寫完一首歌詞。詞神的填詞興趣始於中四的一年，「中四開始好鍾意寫歌詞，有次聽到電視劇《陸小鳳》插曲《鮮花滿月樓》（盧國沾填詞），覺得好好聽，突然叮一聲，好似填詞同自己好大關係，就開始試填詞，自己搵現成歌重新填詞，好希望有一日自己歌詞可以出版。」單是學生時代，林夕就以業餘身份填過數百首詞，可惜手稿都在搬家期間遺失了。

亦舒賜我力量

現今的學生唱K多過讀書，不過若叫他們填詞，可能慘過耕田。香港學生近年常被批評中文水平滑落，林夕也很擔心詞壇接班無人，「何止中文水準差，英文水準都退步。我有一個崇高目標，就係將流行曲歌詞列入教科書，代替徐志摩之類咁悶詩人文章；何必迫學生讀五四時期白話文呢？」於是夕爺教人多欣賞歌詞，如果想學填詞的話，他提議多看愛情小說，「愛情小說一定要睇，重要keep住睇，咁至知道唔同人愛情世界觀點。好似張小嫻，佢《Channel A》由一種愛情過渡到另一種愛情，同我寫《人來人往》有似。」他又推崇著名小說作家張愛玲和亦舒的作品，「佢寫小說，人物對白面好多金句。」

評教科書保守

林夕也曾為人師表，其處女作是一九八五年的《曾經》，由鍾鎮濤主唱，是一首參賽作品；當時香港電台舉辦填詞比賽，林夕憑此歌獲獎。小伙子初出茅廬，實力獲得獎項認同，滿心歡喜，以為很快就可以獲得唱片公司的合約，成為職業填詞人了，「時好幼稚，寶麗金（唱片公司）點我，叫我等消息，初頭幾日真係好開心咁等電話，等等，等一年都冇結果。」林夕惟有繼續在香港大學默默做他的助教。「教科書揀文章太過保守，好教師應該教人睇多張愛玲同亦舒，欣賞流行曲歌詞，唔應該歧視粵語流行曲，我唔承認流行歌詞係垃圾，起碼有值得留低，有作品係好中文。」別看林夕的歌詞都萎靡不振，其實他很關心社會，「其實我對政治都好有興趣，希望可以貢獻社會。」

最愛是誰

林夕的作品水平參差，並非每首詞都得心應手，他解釋：「遇到好歌，自然好多，但係有歌旋律，發揮起來有局限。又有時同個歌手唔熟，無從入手。」但他寫給楊千嬅的詞，水準特別穩定，感情份外真摯，例如《再見二丁目》，「首歌旋律好，自然發揮得好。你話偏心又得，唔係又得，我同千嬅熟嘛，自然就手。」

Eason勢成歌神

又例如Eason，「我同Eason三間唱片公司都合作過，重幫Eason監製過幾首歌。我記得最初合作時候，未到佢唱，佢就錄音室出面係咁唱歌，又扮Alan（譚詠麟），又扮學友，佢唱功真係冇得頂。我以後幫佢寫詞，就會想像佢把聲，咁就自然會有好出。Eason把聲自自然然會畀到好多我，佢將會係一個歌神。」但林夕的偶像另有其人，就是能唱能填的劉德華，「劉德華係我偶像，《常言道》寫出一個道理，想贏，唔係要打敗對方，係一種睇化心境。」說起唱作歌手，他也盛讚李克勤的文字功力，「佢有條件成為一個好詞人。」至於梁詠琪，林夕對她的印象比較模糊，只能慷慨的補充了一句：「《花火》有好幾句寫得唔錯，有感動人地方。」

疼愛千嬅王菲

產量三千，問林夕最愛是誰，他選了五首：《約定》、《暗湧》、《假如讓我說下去》、《下一站天國》和《相愛很難》。「《約定》歌詞內容有真實，好有感情。歌詞提及『便當』係真，有豬手，好好食；係我同一個朋友台灣街邊，一人一個，街燈下面食。」那位朋友是誰，林夕笑而不答。林夕說，最疼的歌手是千嬅和王菲，還有……「唔講啦，你估喇！」然後臉上浮出一絲曖昧的笑意，但始終沒有吐出「黃耀明」三個字。

後記：

怕肥讓這口煙跳升，我身軀下沉。如果政府即時頒布法例，禁止藝人接受訪問時吸煙，小記會全力支持。不足一小時的訪問，小記吸了六、七支二手煙，整個訪問都在氤氳的尼古丁毒霧進行。難怪，林夕這麼苗條。瘦到無倫的林夕，偏偏怕肥。他對鏡頭的觸覺，不遜於幕前的演員。攝影記者稍為低角度拍照，夕爺就會叫停，「咁樣會影得我好肥。」